Ripley incelemesi: Netflix’in son derece gerilimli gerilim filmi

Tom Ripley rolü, edebiyatın ve sinemanın büyük dolandırıcısı haline gelmek isteyen her aktör için belli bir zorluk teşkil ediyor. Patricia Highsmith’in çok satan beş kitabının merkezinde yer alan açgözlü ve ikiyüzlü sahtekar söz konusu olduğunda, boş ne kadar boştur? Karakteri ilk kez beyazperdede canlandıran Fransız film yıldızı Alain Delon Mor Öğlen, onu soğukkanlı bir şekilde ahlaksız bir şifre haline getirdi – tamamen sosyopatik hırs, çok az insanlık izi. Yıllar sonra Matt Damon, Anthony Minghella’nın aynı romanı uyarlamasında çok farklı bir yaklaşım benimsedi: Yetenekli Bay Ripley. Tom’u cesurca trajik bir figür, ölümcül entrikaları çürüyen reddedilme ve yetersizlik duygularından kaynaklanan gizli bir şarlatan olarak yeniden canlandırıyor. Her iki yorum da öldürüldü.

Aynı şey Andrew Scott’ın önerdiği şey için de geçerlidir. Ripley, diğer uyarlamalar gibi Ripley kitaplarının ilkine dayanan muhteşem derecede uğursuz yeni Netflix mini dizisi. Delon’un soğukkanlılığı ile Damon’ın bastırılmış ıstırabı arasında bir yerlerde tüyler ürpertici, çok hafif bir şey yatıyor kapalı Bu Ripley’in lütfu. Şu anda 40’lı yaşlarının ortasında olan Scott, Highsmith’in ilk kez tanımladığı yirmili yaşlarındaki kişiden daha yaşlı. Ama belki de bu fazladan yıllar, Ripley’in kimliğinin tüm ayrıntılarında kaygan biri, çocuksu bir cazibe performansı sergileyen bir adam olduğu algısını güçlendirmekten başka bir işe yaramıyor. Kendince Scott, dünyanın ateşli rahibi Pire torbasıMoriarity’nin Sherlock – yazıldığı gibi Ripley’e yaklaşıyor: gülümsemeleri ve bakışları biraz fazla uzun süren, neşeyle uzlaşmacı bir sülük.

Oscar kazanan Hollywood senaristi Steve Zaillian tarafından yaratıldı, yazıldı ve yönetildi. Schindler’in ListesiBu, her açıdan, yumuşak Avrupa fonu kadar zarif bir gösteri. Siyah-beyaz görüntülerin kadifemsi, saf parlaklığı ilk fark ettiğiniz şeydir. Her atış Ripley galeriye uygun görünüyor. Belki de yüzyıl ortası İtalya’sının mimarisi ve yemyeşil deniz kenarı manzarasıyla retinaları gıdıklamak büyük bir başarı değildir; gerçekten bu görünümden son derece çekici olmayan bir şey elde etmeye çalışmanız gerekir. Ancak kameranın arkasında görüntü yönetmeni Robert Elswit varken, Ripley son derece önsezili bir güzelliğe ulaşıyor: Akdeniz’in tüm baştan çıkarıcı lüksü ve ihtişamı, onu kendine ait kılmak için her şeyi yapmaya istekli birinin soğuk hesaplı gözlerinden deneyimleniyor.

Bu görsel zevk kolay kolay azalmaz. Dünyanın en popüler yayın platformunun affetmeyen video sıkıştırması bile keskin kenarlarını yumuşatamaz veya Altın Çağ ışıltısını söndüremez. Hiçbir Netflix orijinali bu kadar güzel görünmemişti ki bu da mantıklı. Ripley bir olarak başlamadı. Amaçlanan iniş yerinin sağladığı tüm kaynaklar ve soyağacıyla Showtime için geliştirildi. Birinci sınıf kablolu yayın kanalı neden bu kadar zarif bir şekilde hazırlanmış bir şeyi satsın ki? Belki yöneticiler bu kadar klasik bir gerilimde Showtime imzasını taşıyan cızırtıyı (ucuz gıdıklama vaadi) görememişlerdir.

1955 tarihli romanı okuduysanız ya da önceki uyarlamaları gördüyseniz, şeklinin nasıl olduğunu bilirsiniz. Ripley. Her şey sadakatle, Manhattan’daki küçük dolandırıcılıkları onu IRS’nin radarına sokan Tom’un, gemicilik patronu Richard “Dickie” Greenleaf’in Princeton’daki yakın sırdaşı sanılmasıyla başlıyor. Film yapımcısı Kenneth Lonergan’ın canlandırdığı Dickie’nin zengin babası, Ripley’i kodaman parasıyla İtalya’ya gitmeye ve amaçsız sosyeteyi New York’a dönmeye ikna etmeye ikna eder. Yolculuk, anti-kahramanımıza, doyumsuz bir zevk alana kadar zenginliği kostümleme fırsatı veriyor. Zaillian her fırsatta sınıf kıskançlığının altını çiziyor; merdivenleri uzun bir tırmanışı yukarıya doğru hareketliliğin bir sembolü olarak kullanıyor ve Tom’un, zevkin doruğu sandığı pejmürde bir bornoz gibi kendini belli eden hediyelik eşyalar aracılığıyla zavallı yetim kökenlerine ihanet etmesini sağlıyor.

Doğal olarak Ripley, İtalya’nın tatil kasabası Mongibello’ya vardığında yaptığı aralıksız tatilin cazibesine kapılır. İzinsiz biyografik filmde David Bowie rolünde olan Johnny Flynn’in canlandırdığı gibi Yıldız tozuDickie rahat bir boş zaman veletidir; hiçbir şeyi o kadar istemeyen, hiçbir şeye heyecanlanma zahmetine giremeyen türden zengin bir çocuk. Tom’un basit, tek taraflı çekiciliği bile yok; Dickie’yle birlikte olma arzusu, aslında sadece bir arzu olabilir. olmak o – her türlü belirgin endişeyi garanti ediyor. O, Jude Law’dan aldığımız şamatacı ve duyarsız ve kararsız Dickie’den çok daha soğukkanlı. Yetenekli Bay Ripley. Belki çok soğuk: Birinin bu rahat playboyun etkisi altına gireceğini hayal etmek zor. Dickie genel bir kayıtsızlık sergilerken, sıradan sevgilisi ve Amerikalı Marge (Dakota Fanning), onun yeni ev arkadaşlarına karşı artan güvensizliğini gözlerinden açıkça belli eder. Taklitlerinin arasından, boyut kazanmaya çalıştığı yalanları görebiliyor.

Tabii ki, sonunda bir şey tekneyi sarsıyor. Tekrar, Ripley romanı ele almanın ötesinde hiçbir yere gitmiyor zaten. Sadece manzaralı sahil rotasını kullanıyor ve Dickie’nin resimle flört etmesi ve bir gangsterle karşılaşması gibi Highsmith’in romanının daha ince ayrıntılarına daha yakın duruyor. Minghella versiyonu, güçlü oyuncu kadrosu ve dramatik özgürlükleriyle en zengin versiyon olmaya devam ediyor Ripley. Kaynak materyalde yeni ve yıkıcı bir şey bulmak için alt senaryolar ekledi ve çıkardı: ikili bir hayatın yalnızlığı, bir maskeli balodaki yaralı kalp. Zaillian bu klasiğe daha fazla saygıyla ve daha az hayal gücüyle yaklaşıyor; Highsmith’in planını daha cüretkar bir şey için bir başlangıç ​​noktası olarak kullanmak yerine geliştirmekle yetiniyor.

Yine de onun sadıklarında sürüngenimsi bir aciliyet var RipleyMerkezinde yeni yetişen bir psikopatın yer aldığı şık bir casus gerilim filmi gibi oynayan. Gösteri, yayın süresi açısından maksimalist ama stil açısından minimalist; konusunun metodik eylemlerini, olayların net bir şekilde kesilmiş sunumuyla ve müziğin tutumlu kullanımıyla eşleştiriyor. Hikayeyi sekiz saat süren bölümlere yaymak, Zaillian’ın Tom’un istediği hayatın lüksünün tadını çıkarmasına ve çok karanlık bir yola girerken usule ilişkin bir büyüyü ortaya çıkarmasına olanak tanıyor. Bir bölüm şiddet içeren bir suça ve kuru komik, gelişigüzel temizliğe ayrılmıştır. Serinin geriliminin bir kısmı, Ripley’in hedeflerine ulaşma konusundaki kararlılığının (kendini gerçekleştirmenin çarpık versiyonu) yöntemlerinin kusuruyla nasıl çatıştığıdır. O usta bir suçlu, henüz tam anlamıyla yaratılmamış, kendi kendine yaratılmış bir canavar.

Herhangi bir Tom Ripley hikayesinin kötü manyetik çekiciliği, izleyicinin onun entrikalarına dahil olma şeklidir. Sadece kendi bakış açısını paylaşmak bir tür rahatsız edici özdeşleşme, çarpık bir empati yaratır. Daha güzel şeylere olan açlığının ilişkilendirilebilirliği de öyle; Dünyanın Dickie Greenleaf’lerine belli bir kıskançlık ve küçümseme karışımıyla bakan herkes, Tom’un eylemlerinin fantezisini anlayabilir. Sapkın bir düzeyde, onun bundan paçayı sıyırdığını görmek istiyoruz. Ripley bizi yavaş ama istikrarlı bir şekilde bir tür komplonun içine çekmek için uzun çalışma süresini kullanarak bu arzudan tam olarak yararlanıyor.

Highsmith, düzyazısıyla bizi Tom’un kafasının içine sokabilirdi. Düşünceleri vahşi bir plana dönüştüğünde – hırs kızgınlıktan ortaya çıkıyor, önyükleme azminin kabus gibi çarpıtılması şekilleniyor – biz zaten sessiz suç ortaklarıydık. Bu, ekran için yeniden üretilmesi zor bir öğedir. Ancak Zaillian’ın, geniş bir iç dünyayı çoğu zaman kelimelere gerek kalmadan ifade edebilen bir yıldız olan Scott konusunda bir kozu var. Geçen yıl bu becerisini yürek burkan bir şekilde kullandı. Hepimiz Yabancıyız, yılın en acı verici derecede savunmasız performansıyla ruhunu açığa çıkarıyor. Sadece birkaç ay sonra Scott neredeyse daha hileli bir şey yaptı: Samimilik maskesinin hiç kaymasına izin vermeden Tom Ripley’in mantığının dönen çarklarını görmemize yardımcı oldu.

Ripley 4 Nisan Perşembe günü Netflix’te gösterime girecek. AA Dowd’un diğer yazıları için Yazar sayfası.