Şubat ayında The Criterion Channel’da izlemeniz gereken 5 film
Criterion Koleksiyonu ve Janus Films’in titizlikle hazırlanmış 1.500’den fazla filmden oluşan kütüphanesi, Hollywood ve ötesinden özenle seçilmiş diğer filmlerin yanı sıra artık Criterion Channel’da izlenebiliyor. Bağımsız yayın hizmeti, sevilen klasiklerin, hak ettiği değeri görmeyen indie filmlerin ve mutlaka görülmesi gereken çağdaş filmlerin harika bir karışımını içeren bir sinemaseverin rüyasının gerçekleşmesidir.
İlk önce hangi filmlerin izleneceğini seçmek zor olabilir, ancak Criterion Channel’dan abonelerin izleme listelerinin en üstünde yer alması gereken birkaç önemli film var. Fransız Yeni Dalga klasiklerinden Nefessiz beğenilen romantik dramalara Aşk Ruh Halindeİzleyicilerin şu anda yayınlanan bu önemli, etkili ve eğlenceli filmlerle yanılgıya düşmeleri mümkün değil.
İkiru (1952)
Akira Kurosawa, türü belirleyen başyapıtlarla tanınan efsanevi bir Japon yönetmendir. Yedi Samuray, RaşomonVe Koştu. Kurosawa’nın daha az bilinen ama yine de önemli bir eseri 1952’dir. Ikiru. Dokunaklı drama filmi, onlarca yıl boyunca sıkıcı bir devlet dairesinde akılsızca kağıtları karıştıran orta yaşlı bir bürokrat olan Bay Kanji Watanabe’nin (Takashi Shimura) hikayesini anlatıyor. Ölümcül kanser hastası olduğuna dair korkunç bir haber aldıktan sonra kalıcı bir miras bırakmaya kararlıdır ve Bay Watanabe, yerel toplum için iyi bir şeyler yapmanın bir yolunu bulmaya koyulur.
Nefessiz (1960)
Nefessiz, veya sufle hakkında, Fransız Yeni Dalgası ile eşanlamlı hale gelen çığır açıcı bir film ve yönetmeni Jean-Luc Godard, zamanla bu hareketin önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edildi. Film, çekici ama pervasız Michel Poiccard’ın (Jean-Paul Belmondo) kaçtığı ve Amerikalı sevgilisi Patricia Franchini’ye (Jean Seberg) sığındığı 1960’ların Paris’inin romantik sokaklarında geçiyor.
Fransız Yeni Dalgası, asi öncüleriyle geleceğin sayısız yönetmen ve sanatçısına ilham veren, bugün hala kullanılan çok sayıda film yapım tekniğini ortaya çıkardı. Nefessizözellikle atlamaların sık ve alışılmadık kullanımını içeren cesur bir görsel stile sahipti. Doğrusal olmayan anlatımı da o zamanlar yenilikçiydi; filme, bir konuşmanın zahmetsizce diğerine aktığı özgür bir atmosfer kazandırıyordu. Godard’ın geleneksel sinema geleneklerini reddetmesi, Nefessiz 60 yıldan fazla bir süre sonra görülebilecek bir mucize.
Baş dönmesi (1958)
Yaygın olarak Alfred Hitchcock’un başyapıtı olarak kabul edilen, Baş dönmesi eski San Francisco polis dedektifi Scottie Ferguson’un (James Stewart) dolambaçlı hikayesi etrafında dönen büyüleyici bir psikolojik gerilim filmi. Akrofobi, baş dönmesi ve bir meslektaşının trajik ölümüyle boğuşan Scottie, bir tanıdığının karısı Madeleine Elster’ın (Kim Novak) peşine düşmek için kolay bir iş için işe alındığında görünüşe göre bir fırsat yakalıyor. Scottie bir çılgınlık ve umutsuzluk girdabına sürüklenirken soruşturmanın hiç de basit olmadığı ortaya çıkar.
Baş dönmesi Gerilim Ustasının en iyilerini sergiliyor. Bugün film endüstrisinde sıradan hale gelen “Vertigo etkisi” ile sonuçlanan hareketli yakınlaştırmanın yaratıcı kullanımıyla teknik açıdan etkileyicidir. Alfred Hitchcock’un heyecan verici filmi aynı zamanda gergin bir atmosferi, beklenmedik olay örgüsünü ve psikolojik açıdan karmaşık bir kahramanı birleştirerek, günümüzde hala inanılmaz derecede iyi durumda olan, heyecan verici ve neredeyse rüya gibi bir izleme deneyimi yaratıyor.
Aşk Ruh Halinde (2000)
Aşk Ruh Halinde eşlerinin bir ilişkisi olduğunu keşfeden iki komşu Chow Mo-wan (Tony Leung) ve Su Li-zhen’i (Maggie Cheung) konu alan muhteşem ve hassas bir romantik drama filmi. 1960’ların Hong Kong’unun canlı arka planında Chow ve Su, çoğunlukla o zamanın toplumsal normları ve kendi kişisel engellemeleri nedeniyle geri adım atan geçici bir ilişkiye başlar.
Wong Kar-Wai’nin yönettiği, Aşk Ruh Halinde tarzıyla öne çıkıyor ve benzersiz atmosferinden yararlanıyor. Chow ve Su’nun lanetli aşkı, yemyeşil renkler, büyüleyici sinematografi ve anlamlı çerçevelemeyle kasıtlı olarak yavaş bir hızda gelişiyor. Aralarındaki bağ çoğunlukla söylenmemiş arzular ve özlem dolu bakışlar üzerinden kuruluyor; bazı sahneler bıçakla kesilebilecek kadar gerilim dolu. 2000 yapımı film, sevginin ve gönül yarasının meditasyon dolu, türünün tek örneği bir tasviri olup, bu kadar etkileyici hikayelerin nasıl zarif bir incelikle tasvir edilebileceğini gösteriyor.
Gel Gör (1985)
Yönetmen Elem Klimov Gel ve gör Florya (Aleksei Kravchenko) adındaki Belaruslu genç bir çocuğun, II. Dünya Savaşı’nda Belarus’un Nazi Almanyası tarafından işgali sırasında yaşadıklarını konu alan yürek parçalayıcı bir savaş karşıtı film. Florya, başlangıçta işgalci Alman kuvvetlerine karşı Sovyet direnişine katılmaya heveslidir, ancak özellikle sayısız ölümle yüz yüze geldiğinde, savaşın acımasız gerçekleriyle hızla yüzleşir.
Gel ve gör Hiperrealizmi ve gerçeküstücülüğü yıkıcı bir etkiyle kullanıyor; Florya’nın yolculuğu onu kabus gibi manzaralara götürürken bile savaşın dehşetini canlı bir netlikle tasvir ediyor. Bu bir tanesi Tüm zamanların en iyi savaş filmleri arasında yer alan film, politik ve felsefi mesajlarını, tanıdığı herkesi ve her şeyi kaybeden masum bir çocuğun korkusuz hikayesi üzerinden aktarıyor. En acımasız savaş filmlerini izlemiş olan izleyiciler bile uyarılmalıdır. Gel ve gör kalbi zayıf olanlara göre değil. Bu türde güçlü ve önemli bir film, ancak anlaşılır bir şekilde bazı derinden rahatsız edici yerlere gidiyor ve genç kahramanın asla deneyimlemek zorunda kalmaması gereken yürek burkan anlarla dolu.
Editörlerin Önerileri
