Şimdiye kadarki en iyi 7 varoluşsal film, sıralandı
Sinema, sanat formunun başlangıcından bu yana hayata ve varoluşa dair büyük soruları sormak gibi göz korkutucu bir görevi üstlendi. En iyi varoluşçu filmler, sert felsefi soruları araştırır ve bunları çoğu izleyicinin bir noktada düşündüğü veya deneyimlediği evrensel temalarla birleştirir.
İster ölüm korkusu ister yaşamın amacı olsun, izleyiciler bu varoluşsal filmlerde insanoğlunun bildiği en zor sorulardan bazılarının derin ve sıklıkla dokunaklı yorumlarını bekleyebilirler. gibi ödüllü hit parçalar Her şey Her Yerde Aynı Anda ve mutlaka görülmesi gereken klasikler Ikiru türün en iyileri arasında yer alıyor ve hayata ve yaşama dair önemli dersler içeren düşündürücü hikayeler arayan izleyiciler için mükemmel.
7. Her Şey Her Yerde Aynı Anda (2022)
Evelyn Wang (Michelle Yeoh), başarısız olan işini, zor durumdaki evliliğini ve kızıyla olan karmaşık ilişkisini dengede tutmakta zorlanıyor. Her şey Her Yerde Aynı Anda. Kocasının alternatif bir versiyonu ona tüm çoklu evrende bildiği haliyle varoluşu kurtarabilecek tek kişinin kendisi olduğunu söylediğinde, bu ihtiyacı olan son şey olur.
Daniels’ın ödüllü komedi-drama filmi, ancak her şeyin mümkün olduğu evrenin absürd versiyonuna doğru çılgın bir macera olarak tanımlanabilir. Evelyn, hayatının en kötü versiyonunu yaşadığını öğrendiğinde ilk başta yıkılır, ancak bu ironik bir şekilde onu herkesi kurtarabilecek tek kişi yapar. Türleri değiştiren bu çılgın A24 filmi özünde iyimser nihilizm hakkındadır; Evelyn’in dolambaçlı yolculuğu izleyicilere büyük planda hiçbir şeyin önemi olmadığı için en değerli şeyin şu anda önlerinde olan şey olduğunu anlatır.
6. Melankoli (2011)
Yönetmen Lars von Trier’in resmi olmayan adı Depresyon Üçlemesi’nin ikinci filmi. Melankoli Dünyaya doğru hızla yaklaşan bir gezegene farklı tepki veren iki kız kardeşi konu alıyor. Filmin ilk perdesi, bir düğün törenindeki davranışları pragmatik kardeşi Claire’i (Charlotte Gainsbourg) hayal kırıklığına uğratan ve hayal kırıklığına uğratan kırılgan ve depresif Justine’e (Kirsten Dunst) odaklanıyor. İkinci perde, serseri gezegen Melancholia’nın Dünya ile çarpışması sırasında kabullenmenin tek seçenek haline gelmesiyle ortaya çıkan ürkütücü sakinliğin altını çiziyor.
Lars von Trier’in kıyametvari dram, gerilim ve sanat filmi, karakterlerinin çalkantılarını yansıtan, görsel açıdan büyüleyici ve unutulmaz sahnelerle dolu. Bu aslında varoluşsal korkunun rahatsız edici bir portresi. filmin tüyler ürpertici sonu. “Melankoli” gezegeni, ölümün her zaman uzakta göründüğünü ve eğer kişi yaşamı tam anlamıyla takdir etmek istiyorsa asla göz ardı edilmemesi gerektiğinin kesin ve açık bir hatırlatıcısıdır.
5. Büyük Güzellik (2013)
Roma’nın muhteşem mimarisine ve zengin gece hayatına karşı konumlanan bu otel, Büyük Güzellik 65 yaşına yeni girmiş, yorgun bir gazeteci ve bir dönem romancı olan Jep Gambardella’nın (Toni Servillo) hikayesini konu alan bir sanat drama filmi. Jep sosyetenin bir parçası olarak yaşamaya alışkındır ancak anlamsız partiler ve gösterişli akşam yemeklerinden daha fazlasını özlemeye başlar. “Muhteşem güzelliği” bulma arayışında, kendi hayatının şaşırtıcı yönlerinde aradığı şeyi yavaş yavaş fark eder.
Jep’in kendini keşfetme yolculuğu ayrıcalıklı bir bakış açısıyla anlatılabilir, ancak kimliğiyle mücadelesi, amaç bulma ve alıştığı sığlığı reddetmesi inkar edilemez derecede ilişkilendirilebilir. Jep’in hikayesi Büyük Güzellik herkesin hayatında en az bir kez, eğer şanslıysa, yürüdüğü, tanıdık ve düşündürücü bir varoluşsal yoldur.
4. Uyanık Hayat (2001)
Yönetmen Richard Linklater’ın felsefi tartışmalarla dolu gerçeküstü bir rüyaya adım atın Uyanık hayat. Mutlaka izlenmesi gereken muhteşem bir animasyon filmi, isimsiz bir kahramanın (Wiley Wiggins tarafından canlandırılıyor) rüya gibi bir ortamda sürüklenmesini ve çeşitli filozoflarla, sıradan insanlarla ve hatta ünlülerle sohbet etmesini konu alıyor. Çoğu gerçekliğin doğası, rüya görme ve yaşamın amacı ile ilgili çeşitli konular hakkında konuşuyorlar.
Uyanık hayat‘nin karmaşık felsefi diyaloğu, dijital olarak rotoskoplu görselleriyle mükemmel bir şekilde tamamlanıyor ve izleyicileri gerçekte ne olduğundan emin olamayacak şekilde rüya gibi bir kaliteye kavuşturuyor. Linklater’ın varoluş ve bilinçle ilgili ağır konuları kolaylıkla ele alan benzersiz filminin ana hikayesi, amacın dışındadır. Filmin kahramanı, tuhaf ama bir o kadar da dokunaklı bir yolculuğa çıkacak olan izleyicilerin vekili olarak hizmet ediyor.
3. Takipçi (1979)
Andrei Tarkovsky bilimkurgu sanat filmiyle felsefi bir başyapıt yarattı Takipçi. İnsanlığın tüm inancını kaybettiği bir dünyada geçen film, görevi, herkesin en derin arzusunu yerine getirebilecek bir odası olduğu varsayılan, tehlikeli ve kısıtlı bir bölge olan Bölge boyunca müşterilere rehberlik etmek olan adı geçen figürü (Aleksandr Kaidanovsky’nin canlandırdığı) konu alıyor. Bu durumda Stalker, Yazara (Anatoli Solonitsyn) ve Profesöre (Nikolay Grinko) Bölge boyunca rehberlik eder ve ikili sonunda yol boyunca geçmişlerini ve amaçlarını açığa çıkarır.
Felsefi ve teolojik alegorilerle dolu, TakipçiKıyamet Sonrası Bölgesi ve esrarengiz odası, insanlığın anlam özlemi ve bunun getirdiği pek çok zorluk için mükemmel bir sahne. Stalker’ın sarsılmaz inancı, iki müşteriyi tehlikeli çorak arazide yönlendirmede etkili olur ve kısa sürede her bireyin kusurları ortaya çıkar.
2. Yedinci Mühür (1957)
Yedinci Mühür yönetmen Ingmar Bergman’ı dünya sinemasında önemli bir figür haline getiren film. Film, hayal kırıklığına uğramış şövalye Antonius Block’un (Max von Sydow) Haçlı Seferleri’nden geri döndüğü ve daha fazla can kaybıyla karşılandığı Kara Ölüm sırasında 14. yüzyılda İsveç’te geçiyor. Block kısa süre sonra kendisini kaçınılmaz olandan kaçınmak için Ölüm (Bengt Ekerot) ile yoğun bir satranç oyunu oynarken bulur ve bu süreçte insanlığı öğrenir.
Block’un Ölüm’le oynadığı satranç oyunu, metaforların akıllıca kullanılması, sade siyah-beyaz görseller ve iyi yazılmış diyaloglar sayesinde ikonik hale geldi. Kahramanın oyunu, ölümün her zaman kaçınılmaz olduğu durumlarda, çabalarında anlam bulma mücadelesinin anlayışlı bir yansımasıdır. Yedinci MühürOrta Çağ’dan kalma ortamı aynı zamanda vebanın getirdiği kasveti benzersiz bir şekilde yakalıyor ve bu da onu tarihi, fantaziyi ve felsefeyi birleştiren türünün tek örneği bir varoluşsal film haline getiriyor.
1.İkiru (1952)
Yönetmen Akira Kurosawa’nın göz yaşartıcı dramasında, IkiruSıradan bir bürokrat olan Bay Watanabe (Takashi Shimura), ölümcül kanser hastası olduğunu öğrendiğinde derinden sarsılır. Hayatını ve günlük rutinlerini hızla yeniden inceler ve sonunda, fazla zamanının kalmadığını bildiği için geride ne bırakmak istediği konusundaki zor soruyu sorar. Ailesiyle yeniden bağlantı kurmaya yönelik başarısız girişimlerin ardından dikkatini oyun alanı olabilecek bir mahalleye çevirir.
Filmin başlığı “yaşamak” anlamına geliyor ve kahramanı, onlarca yıl boyunca kağıtları damgalamak, belgeleri düzenlemek ve makinenin bir dişlisi olmaktan başka bir şey olmadığını fark ettiğinde umutsuzca bunu yapmaya çalışıyor. Bay Watanabe’nin hikayesi ilham verici ve yürek parçalayıcı çünkü izleyiciler hikayenin nasıl biteceğini tam olarak biliyor. Ikiru sonuçta izleyicilere, karakterinin son günlerinde amansız bir amaç peşinde koşmasının, her insanın her gün ulaşmaya çalışması gereken enerjiye, tutkuya ve yaşama susuzluğa sahip olduğunu hatırlatır.
Editörlerin Önerileri
